曲目列表
专辑简介
专辑介绍：歌剧指挥巨匠詹姆斯·莱文以其深厚的戏剧洞察力与细腻的音色把控，呈现意大利作曲家弗朗切斯科·西莱亚的经典歌剧《阿德里娜·莱库弗尔》全剧演绎。这部以18世纪法国女演员生平为蓝本的抒情悲剧，在莱文的执棒下，既忠实还原了 写实主义（verismo）风格的情感张力，又通过精准的乐团层次与声乐线条平衡，凸显作品中爱情与荣誉的戏剧冲突。作为在大都会歌剧院执掌四十余年的传奇指挥，莱文对歌剧舞台的深刻理解赋予本专辑独特魅力——从第一幕的细腻对白到第四幕“可怜的花朵”的悲情高潮，每段演绎都兼具戏剧性张力与音乐性表达。艺术家介绍：詹姆斯·莱文（James Levine）在歌剧与管弦乐领域深耕超过40年，是该领域极具影响力的核心人物。他不仅执导过全球多地的歌剧制作与音乐会演出，还偶尔以合作钢琴家的身份活跃于舞台。其中最引人注目的成就，是他在纽约大都会歌剧院担任音乐总监长达40余年的职业生涯。截至2021年逝世时，莱文已参与录制超过200张唱片，其中许多作品至今仍对古典音乐界产生深远影响。 莱文于1943年6月23日出生于俄亥俄州辛辛那提市。自幼学习小提琴与钢琴的他，10岁便与辛辛那提交响乐团合作，成功演奏了门德尔松《E小调小提琴协奏曲》（作品64）。青少年时期，他开始在夏季音乐节专攻钢琴学习；随后进入纽约曼哈顿的茱莉亚音乐学院，师从罗莎·莱文深造钢琴，同时跟随让·莫雷学习指挥。此外，他还曾受教于克利夫兰管弦乐团的乔治·塞尔，并在1965年至1970年间担任该乐团的助理指挥。1973年，莱文同时出任拉维尼亚音乐节（芝加哥交响乐团夏季驻地）与辛辛那提五月音乐节的音乐总监；而他与纽约大都会歌剧院的缘分始于1971年夏季，当时他首次登台指挥了普契尼的歌剧《托斯卡》。 1972年，在拉斐尔·库贝利克离任后，大都会歌剧院任命莱文为首席指挥；1975年，他晋升为音乐总监，并在此职位上任职超过40年。莱文是大都会歌剧院历史上首位正式的音乐总监——在此之前，剧院长期由多位指挥家轮流执掌。他的长期任职在全球歌剧界堪称罕见，直接推动大都会歌剧院进入黄金时代。在他的领导下，大都会歌剧院管弦乐团跻身世界顶级乐团之列。1996年，为庆祝莱文任职25周年举办的音乐会长达八小时，众多歌唱家齐聚献艺，莱文亲自执棒指挥，成为业界佳话。 莱文在欧洲同样享有盛誉。1975年起，他开始频繁亮相于奥地利萨尔茨堡音乐节，尤其擅长指挥莫扎特作品；1977年的早期录音中，他与男高音普拉西多·多明戈、女高音雷纳塔·斯科托合作，指挥伦敦爱乐乐团演绎了西莱亚的《阿德里娜·莱库弗尔》。他对瓦格纳的宏伟歌剧也驾驭自如，自1982年起成为德国拜罗伊特音乐节的常客。作为器乐音乐指挥家，他曾执棒柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等顶级乐团，并于1999年至2004年担任慕尼黑爱乐乐团首席指挥。2004年，莱文转任波士顿交响乐团音乐总监，直至2011年卸任。2016年，在多次否认后，他公开承认被诊断出帕金森病，并因此辞去大都会歌剧院音乐总监一职，获授名誉指挥头衔。成人毛片网
专辑简介: 《HERE》是新时代灵魂女歌手艾丽西亚·凯斯(Alicia Keys)于2016年发行的专辑。凯斯善于利用钢琴的曼妙佳音，穿绕回荡至古典、爵士、嘻哈与摇滚各领域。这张专辑的概念是希望我们诚实地从镜中看清自己和现实里的我们到底是怎样的一个人，包括善良、丑陋、黑暗和光明各层面。为了能彼此了解和认同，必先理清自己内心的复杂度，方能相互沟通和接触，因为我们都在“这里”一目了然。专辑邀请到了多位大咖的鼎力支持，而凯斯也再一次将音乐提升进化到新的境界，勇敢跨出真实自我，让布满确切的细腻情感全面解放！艺术家简介: 艾丽西亚·凯斯(Alicia Keys)，1981年1月25日出生在美国纽约州纽约市曼哈顿，美国女歌手、音乐人、演员兼作家。2001年，发行首张专辑《Songs in A Minor》，开始活跃于歌坛，获得第44届格莱美奖最佳新人、年度最佳歌曲、最佳节奏布鲁斯女歌手、 最佳节奏布鲁斯单曲、最佳节奏布鲁斯专辑共五个奖项。2003年12月，发行第二张录音室专辑《The Diary of Alicia Keys》，获得第47届格莱美奖最佳R&B专辑奖，凭借歌曲《You Don't Know My Name》获得最佳R&B歌曲奖。2008年，凭借歌曲《No One》在第50届格莱美奖中获得最佳节奏布鲁斯女歌手和最佳节奏布鲁斯歌曲两个奖项。2009年12月15日，发行专辑《The Element of Freedom》。2012年11月27日，发行专辑《Girl on Fire》。2013年11月20日，在中国上海举办"Set The World On Fire"演唱会。2014年4月，与肯德里克·拉马尔共同为电影《超凡蜘蛛侠2》演唱主题曲《It's On Again》。
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